水のゆくえー連鎖する水声講演会、ポカリが飲みたくなる日

ポカリスエットが発売されたのが1980年。
私が生まれる数年前。
子どもの頃の記憶では、まだ周囲には浸透しておらず、親からも「よくわからない味の飲み物・何が入っているかわからないもの」として飲ませてもらえなかった。
それから20年程経って、実家でも愛飲され、スーパーマーケットでも自販機でももはや定番となり、類似品も随分見かけるようになった。
特に、体調が悪いときや熱で脱水になりかけているときでも安心して飲めるものとして重宝している。
そんな、ポカリスエットの大塚製薬社員の平田恭造さんがこの日の講師。

7月24日の講演"陸上競技部の育成/水分補給とスポーツ"でも話されていたことですが、スポーツ時に水分補給が必要であるという認識はここ何年かで定着したもの。ポカリができた当時はまだその考えは一般化していないなかで、ポカリの営業を続けてこられたらしいです。

今年は猛暑となり、美術館内は空調がきいているものの屋外はうだるような暑さ。
日射病、熱射病、熱中症等にかかる人も一段と多く、高齢の方やこどもは命に関わることもあります。脱水症状を防ぐ為にはただ水分をとればいいという訳ではなくよりスムーズな吸収を促すための塩分や飲みやすくする為の糖分も必要。
それらを体液に近い組成でバランスよく配合されたスポーツドリンク。

そんな話を聞いていると、無性にポカリが飲みたくなります。

それにしても、連鎖する水声講演会で紹介される水の姿は本当に様々ですね。

吉岡洋さんを招いてのラウンジトーク

吉岡洋さん(京都大学大学院文学研究科教授)を招いてのトーク。
プトジェクトチームより石原友明氏、井上明彦氏、加須屋明子氏、高橋悟氏、中ハシ克シゲ氏、松井紫朗氏が参加。
展覧会について。
"美術館"という制度について。
それを"解体"することについて、その行為自体が制度を強固にするだけではというジレンマ。
などなど。

平安神宮フィールドワーク

8月6日、今日は美術館外へのフィールドワークが行なわれました。
ナビゲーターに京都大学大学院地球環境学堂教授の森本幸裕先生(「宇宙庭」プロジェクト担当、国際シンポジウムPart1参加)、プロジェクトチームから高橋 悟氏、松井紫朗氏が参加。
また、平安神宮では7月20日にも水のゆくえー連鎖する水声ー関連講演会でお話しいただいた禰宜の本多和夫さんも合流。
一般参加者とともになごやかなフィールドワークになりました。


まず、美術館から少し南へ、琵琶湖疎水から分流した白川へ。


ここでは琵琶湖の固有種であるネジレモを観察。琵琶湖から疎水を通して種子や植物そのものが流れ着いて、白川に繁殖しているとのこと。


平安神宮の神苑の池庭も琵琶湖疎水からの水を利用してつくられています。複雑な形状が水量の多い/少ない、流れの速い/遅い、さまざまな水の状態を作り、それぞれの状態に適した生物が棲息しています。


特筆すべきは絶滅危惧種であるイチモンジタナゴが生息していること。
この魚ももともと琵琶湖に生息していたものが、疎水にのって平安神宮へとやってきたそうです。どうして特筆すべきかというと、このタナゴが生息するには卵を産みつける為の大きな二枚貝が必要で、その二枚貝の幼生が寄生するにはヨシノボリなどの小魚も必要で、という風に、タナゴが生息しているということは他の生物の存在の証明でもあり、そこに小さな生態系が築かれているということになるからです。
(写真は平安神宮HP生き物写真館より)


他にも何種類か、もともとは琵琶湖に生息していたものの、ブラックバスやブルーギルなどの外来種が入り込んだことで生態系が崩れ現在では見られなくなった生き物の生息が、ここ平安神宮の池にて確認されています。

この庭の作庭は七代目小川治兵衛によるもの。
形式化した侘び寂びから脱し、環境を強く意識した新しい庭園は高く評価され、東山山麓には彼が手がけた庭園が他にも多数存在するらしいです。

というのが、今日のフィールドワーク。
フィールドワークは8月14日(土)、21(土)にも開催されます。今日とはまた違った視点で岡崎周辺を見ることになると思います。
どうぞご参加ください。

「盲目のクライマー／ライナスの散歩」の為のワークショップ

本日は「盲目のクライマー／ライナスの散歩」の為のワークショップが行なわれました。

まず、担当の中原浩大氏により今回のプロジェクトに至る経緯として、これまでの研究が紹介されました。
JAXA(宇宙航空研究開発機構)と京都市立芸術大学の共同研究「AAS:宇宙への芸術的アプローチ」として、パラボリックフライトを利用して行なわれた微小重力環境でのいくつかの実験。
そこから発展した微小重力環境での身体の喪失感を補う為のセキュリティ・ブランケットの試作。
また、自閉症を有しながらも優れた研究成果で評価されている動物学者テンプル・グランディンの、彼女の特殊な感覚(不安を沈める為に強い圧迫感を欲するような)の証言を参考にし、彼女の考案したハグ・マシンを複製したこと。
それらの試作・実験をふまえ、地上におけるセキュリティ・ブランケットとして『ライナスの散歩』へ至ったことなどが説明されました。

また、もうひとりの担当である石原友明氏からは、これまで「美術館/セルフイメージ」や「見る側/見られる側」をテーマとして作品を制作してきたこと、「美術館」では『触れてはならない』『大きな声を上げてはならない』『走ってはならない』という禁則のもと、身体が置き去りにされていることへの考察、そこから美術館で再び身体を形づくるような場として『盲目のクライマー』へと発展したことなどが説明されました。


ワークショップは4〜5人ずつのグループに分かれ、まずひとつめのアクティビティとしてひとりが多面体フィールドに登る軌跡を、グループの残りのメンバーが地図に記していくというもの。平面の地図に描かれた線(山,谷にあたる)、ポイント、面と三次元の多面体フィールドを対照していきます。


登り終えた後の体験者は、地図上に記された軌跡を見ながら、身体に残った感覚・記憶をなぞるとう作業を行ないました。

もうひとつのアクティビティは自分の居心地の良い場所を探すというもの。
多面体の上部/下部、山の部分/谷の部分、狭い所/開放的な所、明るい時/暗い時、どういう場所・状況が自分にとって居心地が良いか、そこにいることはどういう感覚かをそれぞれ探していきました。


ところで(ここからは私見)、この多面体フィールドを目の前にして"散歩"ではなく"駆け上がって"みたいとか、より高い所に登ってみたいとか、"心地よさ"ではなく"スリル"や"制覇"を目指すのは私だけだろうか?
作られた意図とはずれるかもしれないが、静かに自分の身体感覚を見つめるよりかは激しくあたっていくほうが自分の身体を取り戻せるような気がする。
それほど普段の自分の身体が薄らいでいるということなのかも知れないけれど。

8/3水のゆくえ-連鎖する水声、講演会

本日の水のゆくえ-連鎖する水声関連講演会は作業療法士で京都大学大学院医学研究科教授の山根 寛さんによるものでした。これまでは"水"に関する人々を招いての講演でしたが、今回は『水のゆくえ-連鎖する水声』プロジェクトで行なわれている共同制作について考えてみるためのもの。

まず、心と身体を分けて考える心身二元論の考え方、心と身体は関係しあっているという心身相関の考え方、心と身体をひとつのものとする心身一如の考え方を紹介し、"身体とは何か"というところから話が始まりました。
脳で知覚されることは全て身体を介しています。
特に手や指から入る情報は、脳と大きく関連しています。
「指を使うとボケ防止になる」とは世間でもよく言われていることですが、実際に手や指を使うことで脳の大部分が活性化されるそうです。
落ち着かない気分の時は身振りも荒くなるし、落ち着いた気分の時は身振りも穏やかになる。
逆に、小さく緩やかに一定のリズムを刻むような作業をすることで、気持ちを落ち着けることもできる。
作業療法とは、その効果を利用してシンプルな手作業を行なうことで身体感覚や脳感覚を安定させていくものです。
それを同じ場所で行なうことで、複数の人間が経験を共有し、共感を生んでいきます。
それはシンプルで深い意味のない作業である程、年齢・性別・能力・個々の価値観の相違や社会的地位を越え、交流やコミュニケーションにつながっていきます。

『水のゆくえ-連鎖する水声』の共同制作も、まさにそのような意味合いがあります。
参加者たちは写真を繋ぎあわせていくというシンプルな手作業を行ないながら、体験を共有していきます。
このプロジェクトでは、出来上がる成果物よりも、参加者が如何に考え、如何にコミュニケーションし、如何に制作するかに焦点が当てられています。(中ハシ克シゲ氏コメントより)

7月11日より作業が始まり、随分と作業が進んでいますが、最終の完成形がどういうものになるのかはまだ参加者に知らされていません。完成形を伝えてはっきりと目標を示すと、作業の意味合いが強くなり、シンプルな手作業を阻害するのかも知れません。

とはいっても、早く完成形が見たいですね。

カタログ制作ワークショップ 2

7月25日のカタログ制作ワークショップに続いて、第2回目となる本日のワークショップは、エシックス展のポスター・チラシ・カタログのデザインを担当していただいた西岡勉氏(デザイナー)をゲストに迎え、これまでに手がけたデザイン、美術館学芸員やアーティストとの関係(デザイナーとしてどういう位置で関わるか)、エシックス展のカタログ(ワークブック)はどういう経緯でできあがったか、そのほか文字の話、紙の話など、さまざまなトピックをお話し下さいました。



たとえば下の写真で手に持っていらっしゃるのは、昨年2月に京都国立近代美術館で開催された「椿昇　2004–2009: GOLD/WHITE/BLACK」展のチラシ。裏面は黒字にグレーの文字がびっしりと詰まっており判読性は低そうですが、インターネットの普及により情報がいくらでも手に入れられるようになった時代に、紙媒体のチラシをただ情報を伝える媒体としてではなく別の役割を果たすものとしてとらえ、デザインされたそうです。


また、偶然ではありますが、この後15時半より開催されたミロスワフ・バウカさんによるレクチャーでも展覧会カタログのトピックが持ち上がりました。
昨年イギリスの国立近現代美術館・TATE modernで開催された「How It Is」という展覧会のカタログに関して、このカタログを作成時には作品はまだできておらず、そのためにカタログにはバウカさんの作品プランのドローイングや過去作品の画像、影響を受けた作品などをイメージ・ソースとして美術館側に提示したそうです。そういったイメージから構成されたこのカタログから実際に展覧会で発表された作品を想像することは難しくはあるものの、作家や作品を読み解く上では重要な鍵となっており、展覧会の記録資料としてではなく、作品以外のもうひとつの作家の精神のあらわれととることができます。

イメージソースに関して再びエシックス展に視線を戻すと、このワークショップ会場であるワークルームにはまさにアーティストの持ち寄ったイメージソースである本が集められており、来館者はそれらを自由に閲覧することができるようになっています。それがロビーや資料コーナーといったサブスペースではなく、展示会場に用意されていること。
これは、「生存のエシックス」があえて美術館で開催されていることの意図を考える手掛かりだといえるでしょう。

ミロスワフ・バウカによるレクチャー

8月1日、エシックス展国際シンポジウムPart2参加のミロスワフ・バウカ氏(作家・ポーランド)によるインタビュー形式のレクチャーが行なわれました。
前日のシンポジウムでは、映像作品<落下><惨事><鐘>の部分上映、ワークショップ<石けん><しーっ!><ひるまのくらやみ><事の次第>の紹介をし、「芸術は存在の痛みを癒すことができるだろうか?」という問いをシンポジウム参加者・聴衆者に投げかけましたバウカ氏ですが、それに続きより深くひとつひとつの作品制作のプロセスや思いを語る機会となりました。