生存のエシックスレポート

展覧会終了しました。

2010-08-24T01:54:00.009+09:00

展覧会会期が終了しました。

このブログの今後についてですが、個人的に特に興味深かったイベントがまとめきれないことと、終了直前の数日は私用が重なって更新が遅れ、記事がまだ作成できておりません。
あと、数日間に振り返る形で記事を作成していきます。
通常、ブログでは投稿した日が記事の日付となるためイベントの日付と異なってしまいますが、このブログではイベント日付に合わせ投稿日付を操作していますので、今現在上がっていないイベント記録についてはイベントの日付を基準にアーカイブを検索してください。

*アーカイブ記事の更新履歴*
8/7の記事を更新しました。(8/27)
8/3の記事を更新しました。(8/26)
8/21の記事を更新しました。(8/25)
8/22の記事を更新しました。(8/24)

24的最終日

2010-08-22T21:54:00.004+09:00

8月22日、展覧会最終日は来場者も多く、会場のあちこちで様々な出来事が生まれていました。

『関係概念としての知覚的自己研究』会場の奥には、村上泰介氏による(京都市立芸術大学博士課程在籍・メディアアート専攻)視線認識装置のデモブースがしっかりと定着。

二重軸回転装置もこの日は順番待ちの行列ができています。(写真は館内ツアーによる人だかり)

ワークルームに循環してきた館内ツアー参加者たちが見守る中、

一般の来場者も巻き込んでペットボトルロケットの制作が行なわれています。

屋外のアクアカフェでは『光・音・脳』の研究チームとして参加していた前田剛志さん(京都市立芸術大学)が席主となり、茶の席が設けられていました。

アクアカフェの前では『関係概念としての知覚的自己研究』の担当でもある井上明彦氏が、水が入ったゴムチューブを振り回すことで重心軸を狂わせるというでもパフォーマンスを披露。

この展覧会の意図のひとつに、担当者が担当のプロジェクトだけを抱え込むのでなく、別のプロジェクトの情報も共有し、関わり、展開していく可能性
[並列的個人研究・制作に陥ることなく、グループ総体が有機的で多元的な研究プロジェクトとなること。その為のリソースと、場の共有と公開性の保持。(歩行ガイドより)]
や、企画者/観客の一方通行な関係をとりはらうこと
[作品鑑賞を中心とした展覧会ではなく、研究・創造のプロセスに触れることで作者･作品･鑑賞という美術における制度的関係を再配置する可能性の探究。(歩行ガイドより)]
があげられていました。
つまり、今日のような雰囲気のこと?
ドラマの24みたいに、リアルタイムに同時多発的に物語が生成される日。

生態学的フィールドワーク「東山の風景を形づくる緑」

2010-08-21T23:36:00.003+09:00

この日は京都大学大学院地球環境学堂准教授の深町加津枝さんがガイドのフィールドワークが行なわれました。

まず、美術館屋上に上がり、東山を見渡します。開放感。

京都市美術館の向こうに見える東山。木が所々赤くなっています。
これは紅葉しているのではなく、枯れてしまっているとのこと。
今、東山の木々はナラ枯れが深刻化し、問題になっているそうです。
ナラ枯れはナラの木の中にナラ菌が繁殖し、通水阻害を起こして木が枯れる現象。
そのナラ菌はカシノナガキクイムシが運んでくるのですが、このキクイムシはもともと日本には生息していなかったのが、海外から輸入してきた木材にくっついてやってきたそうな。
また、ナラ枯れは若い木でなく、空洞化した老木ほど起こしやすいとか。
昔は木を燃料として使用していたけれど、今は別の燃料を使用しだし、老木が増えていることもナラ枯れが広がる原因のひとつだそう。
人間の生活の変化が生態系に影響を与えているのです。

ところで、8月16日の京都新聞にも大文字焼きに関連して東山のナラ枯れの記事が掲載されていました。
参考まで：「ナラ枯れ「紅葉」、猛暑で深刻化　１６日送り火の大文字山」(京都新聞)

その後、美術館を出て動物園、琵琶湖疎水記念館を通り、南禅寺へ。
道すがら街路樹の植生も観察して行きます。
(街路樹の植生については別の日のフィールドワークでも触れています。
→8/14の記事)

琵琶湖疎水記念館横の船溜まりにも、本来なかったはずの植物が水面を覆い始めています。

南禅寺では水路閣という琵琶湖疎水が流れるレンガ作りの水道橋を見学し、インクラインを散策。

この辺りの木々は低木・中木・高木がバランスよく育っています。

と聞いて、バランスって何なんだろうと考える。
・在来種/外来種
・自然/人間
と、単純化して二項対立でものを考えていくのはおもしろくないですね。
色々な視点が必要。

フィールドワークの最後に、参加者がそれぞれ意見や感想を言い合う時間も設けられました。何に興味を持ってこのフィールドワークに参加したか、どういうことを感じたか、など。
子ども達に伝える為に、遠方からわざわざ来られた教師の方もいらっしゃいました。
話を聞いた子ども達が、またそれぞれ感想を持って考えるきっかけとなりますように。

アクアカフェ、開く。

2010-08-18T22:12:00.001+09:00

ついにアクアカフェがオープンしました!

8月18日、午前中はカフェ周りの掃除です。

水で流され自然にできた泥の模様はけっこう綺麗だけれど…。

午後から、カフェの看板を見て「ほんとにカフェなの?」と言いながら完成後始めてのご来客がありました。

カフェでは災害用備蓄飲料水「疎水物語」が特製の器で振る舞われます。

使った食器はシクロクリーンで濾過した琵琶湖疎水の水で洗います。

明日から会期終了までわずか4日間ですが、その間いろんなアイデアを出してカフェの運営が行なわれます。

インタビュー記事の掲載

2010-08-18T09:27:00.003+09:00

「京都から世界へ」をコンセプトに、一般財団法人ニッシャ印刷文化振興財団が発行・運営するWebマガジン（月1回更新）AMeeT/アミート(=「Art Meets Technology」)に、生存のエシックスプロジェクトチーム高橋悟氏のインタビュー記事が掲載されました。
取材は展覧会が始まる前に行なわれており、展覧会の企画に至る経緯、担当されている二軸回転ステージの話、大学教育について、そして再び展覧会のことへと話が渡っています。
展覧会を見終わった方もこれからの方も、ぜひ読んでみてください。
生存のエシックスがどういう意図の展覧会なのかを読み解くヒントがあらわれています。

→　http://www.ameet.jp/feature/feature_20100810-3/

あくまで高橋悟氏からの視点です。どういう展覧会かは各自が考えてください。
(…と、高橋さんはいうことでしょう。)

アクアカフェに潜る。

2010-08-17T23:22:00.001+09:00

ついに水流れる。

会期終了まであと一週間。残るイベント参加者募集!!

2010-08-15T10:08:00.005+09:00

追加イベントも決定し、来週はイベントが盛りだくさんです。
ぜひご参加ください!(申し込み方法は公式WEBのイベントページでご確認ください)

8月20日(金)
14:00-15:30　<ワークショップ>視線認識装置による共感の実験　講師:村上泰介(京都市立芸術大学博士課程在籍・メディアアート専攻)

…難しそうなイベント名ですが、やってみると面白い。
自閉症の人は人と感覚を共有するのが苦手だといわれていますが、そこで自閉症児童と健常者のコミュニケーションの道具として村上さんが開発中の装置の実験。
Eye Writerという全身麻痺の人が目を動かすことでレーザーで絵を描くことができる仕組みを応用しています。

15:30-17:00　館内ツアー　ナビゲーター：高橋悟
館内をめぐりながら各プロジェクトの内容や関連性についてのトークをおこないます。

…個々のプロジェクトの共通点や差異を見つけながら、展覧会全体をふりかえります。
ナビゲーターの高橋悟氏はカタログにも"歩行ガイド"という(長くて難しそうな)テキストを投稿していますが、このツアーは実際に会場をめぐりながら話し合うことで場所性・展示としての在り方について意見交換しながら展開できるのではないかと期待しています。

17:00-18:30
カタログ制作ワークショップ

…展覧会最後のカタログ制作ワークショップ。
これまでのワークショップを経て、より充実したものになりますように!
→前回のカタログ制作ワークショップ(8/2)
→前回のカタログ制作ワークショップ(7/25)

8月21日(土)
14:00-15:30
生態学的フィールドワーク「東山の風景を形づくる緑」
ガイド:深町加津枝（京都大学大学院地球環境学堂准教授）
「東山の風景を形づくってきた緑とは？」「今日の東山の緑をめぐる課題と展望は？」など、南禅寺界隈を一緒に歩きながら考えたいと思います。

…これまでの水のゆくえプロジェクト関連で岡崎エリアをフィールドワークの大概面白かった。だから今回も楽しくなるだろうという個人的な見解。

8月22日(日)
15:00-16:30
館内ツアー　ナビゲーター:高橋悟(「生存のエシックス」プロジェクトチーム)
…展覧会の締めくくりとなるか。

それと、まだWEBにはあげていませんが、アクアカフェでのイベントも決まりつつあります。
また、あらためて情報を更新します。
(若干の変更の可能性あり)
8月18日(水)　井上明彦ワークショップ「水のゆくえ1」
8月19日(木)　井上明彦ワークショップ「水のゆくえ2」
8月20日(金)　「ものづくりサロン」ゲスト：大五さん(大工)、松尾さん(工務店)、吉井さん(解体業者)
8月22日(日)　「茶会」席主：前田剛志　

アクアカフェ、屋根かかる。

2010-08-14T22:25:00.002+09:00

今日も少し作業を手伝わせてもらいました。

美術館内に入らずとも見えるので、以前より通行人が見学することの多かったアクアカフェ。
最終形態に近づき、見物人の数もいっそう多くなっています。

泥水で道具を洗います。
どこか違う国にいるみたい。
7月30日に行なわれた藤森照信の講演会で見たスライドのジェンネの町並みを思い出しました。

写真を撮っている姿がかわいい。

達成感。
明日も屋根の土塗りの続きを行ないます。

「生態学的フィールドワーク」都市の中の野生を探す

2010-08-14T21:42:00.002+09:00

「庭園」や「街路樹」は人間によってデザインされた空間である。
時間の経過とともに、導入された植物はやがて成長してゆく。
せっかく植栽したのに枯死してしまう植物もある。
あるいは、周囲から風や鳥によって種子が運ばれて芽生え、定着してしまう植物もでてくる。
…
「生命」を持った動的な空間であり、その姿は大きく変化してゆく。
(本日のレジュメより)

都会での生活において、自然は完全に人間に管理されているかのように感じる。
アスファルトで埋め尽くされた道、規則正しく植わった並木、四角く刈り込んだ街路樹。
けれどよく見ると、アスファルトの裂け目から小さな植物が芽生え、見知らぬ植物が街路樹の背丈を越している。
表面的には人間が支配しているかのようでも、植物は足下からどんどんと生えてきて、気を抜けばあっという間に都会は森に戻るかもしれない。
それを促進しているのは風や鳥だ。私たちの頭のうえをひょうひょうと流れながら、植物の種を落としていっている。
足下にも頭上にも自然の層が広がっており、人間はその層に挟まれているだけに過ぎないんじゃないかと思えてくる。

今日のフィールドワークは、近畿大学農学部環境管理学科講師・田端敬三さんのガイドのもと、都市の中で人間が植えたのではない植物を探すというもの。

美術館周辺、図書館、公園の、いつも目にする街路樹をあらためてじっくり見る。
なんとなく見過ごしていたそれらに、人為のものと自然のものとが混在していることを知る。

美術館から平安神宮まで、普段なら2〜3分の道を30分以上かけて歩いた。

平安神宮の庭はしっかりと手入れがなされている。
それでも新しい種はどんどんと落とされていく。
雑草だと思われて何気なく抜かれていた芽が、実は松のような立派な木だったり、育てば高価な値が付けられる木だったりする。
また、たとえば落ち葉を拾うようなことは、人間の美的感覚によってなされているが、植物にとっては良くないことだというようなことを聞く。そこはカビやバクテリアの活動の温床となる、生態系の一部だからだ。

平安神宮の庭の奥も見せてもらう。ほとんど手を入れていないエリア。
平安神宮は創建されて110年あまりだけれど、すっかり森のようになっていた。

アクアカフェ、手伝う。

2010-08-13T22:39:00.000+09:00

展覧会会期も終盤に近づき、ほっとした私はアクアカフェの作業を手伝わせてもらうことにしました。

水のゆくえー連鎖する水声ーが完成した中ハシ克シゲ氏も作業に加わります。

まず、2日前の台風で少し崩れてしまった土塀の補修。
土と藁をミキサーで混ぜ、ちょうどよい固さの土を作ります。
土と藁だけなのに、混ぜると粘り気が出て、骨組みにしっかりと食いつきます。土はもともと江戸時代につくられた土塀を解体したもの。その年数が土の質に影響しているようです。

壁の補修と平行し、屋根の骨組みづくりが行なわれています。

なんだかかっこいい。

骨組みを組んだ後、ラス網で覆い、いよいよ土塗りをはじめました。

宇宙庭の作り方。

2010-08-11T22:01:00.003+09:00

本日は「宇宙庭の作り方」ワークショップが、「宇宙庭」担当の松井紫朗氏(「生存のエシックスプロジェクトチーム」)、京都大学大学院農学研究科・小田龍聖さんのアドバイスのもと、と開催されました。他のワークショップより子どもや主婦の方の参加がみられたのは、"庭"のイメージからでしょうか。

まず、松井氏より"宇宙庭"についての説明。国際宇宙ステーションへ宇宙飛行士が長期滞在することが本格化しつつある中で、人工的で閉鎖的な環境での宇宙飛行士の精神的支えとして"庭"を構想するプロジェクトが始まり、さまざまなプロトタイプを試作し現在に至っていること。(プロジェクトは井上明彦氏、森本幸裕氏と共同研究)
土なしでも植物は生きられるのか?
無重力空間で植物はどのように成長するのか?
搭載重量が制限されている中で、どのような形態で宇宙に庭を持ち込むことができるのか?
バクテリアの発生をどのようにおさえるのか?
試行の段階であがったさまざまな疑問や壁にどのように対応しているかも説明されました。

ポイントは高分子の親水性フィルム。
液体の水は通さないけれど、植物の根がフィルムに活着し一体化するので、そこからフィルムの向こう側の水を吸収することができます。
水をフィルムで包み、その上に種を植え付ける。
そうすることで水を外に漏らさず(=バクテリアが発生したとしても外に漏らさず)植物を育てることができるというわけです。

今回のワークショップでは容器に水を入れ、その上に親水性フィルム、植物を植え付けやすくするための不織布、農業用ビニール(マルチ)を使って自宅で栽培できる方法が伝えられました。作業をするうえでの注意点から、宇宙で暮らすことはどういうことなのかがちょっとずつ伝わってきました。

今回のワークショップで用いた材料は参加者に配られ、自宅でそれぞれ"宇宙庭"栽培を試してもらうことになりました。日照、水、温度、各自異なった環境でどのように育っていくのでしょうか。

裏イベント　漫談哲学講義　2

2010-08-10T21:59:00.001+09:00

8月7日の講義を受けて、受講者の発表。
高橋悟氏。
松井紫朗氏。

マイク制作ワークショップ

2010-08-10T21:28:00.000+09:00

本日はデビッド・ダン考案のマイク制作ワークショップが行なわれました。
デビッド・ダンはすでに帰国している為に、前回のワークショップでデビッドより直接指導を受けた参加者たちが今度はナビゲーターとなって、新たな参加者に方法を伝授していきます。
今回制作するのは水中の音響を聴くためのハイドロフォン。
前回のワークショップでは、オイル漏れの失敗が多く、今回はその点を克服できるように注意がはらわれました。
また、ケーブルのハンダ付けも難易度が高く、みなさん真剣に取り組んでいました。
功を奏してか精度の高いマイクが次々と完成し、アンプをつなげスピーカーから聞こえる音に歓声が上がっていました。

中村哲講演会

2010-08-08T21:23:00.000+09:00

みんなが生存する為の援助を行なっている。
ひとりのちからでアフガンに用水路を張り巡らせることも世界を平和にすることもできないけれど、モデルケースとしてでよい、可能性を示すこと。たんたんと普通のことのように話している。
彼自身が生きることと同化しているから、彼にとってはすごいことでも偉いことでも胸を張ることでもないんだろう。

裏イベント　漫談哲学講義

2010-08-07T23:49:00.002+09:00

一般には告知されていない、けれど公開のイベント"漫談哲学講義"。
岩城見一氏による講義。
河本信治氏による発表。

水のゆくえー連鎖する水声講演会、ポカリが飲みたくなる日

2010-08-07T22:57:00.001+09:00

ポカリスエットが発売されたのが1980年。
私が生まれる数年前。
子どもの頃の記憶では、まだ周囲には浸透しておらず、親からも「よくわからない味の飲み物・何が入っているかわからないもの」として飲ませてもらえなかった。
それから20年程経って、実家でも愛飲され、スーパーマーケットでも自販機でももはや定番となり、類似品も随分見かけるようになった。
特に、体調が悪いときや熱で脱水になりかけているときでも安心して飲めるものとして重宝している。
そんな、ポカリスエットの大塚製薬社員の平田恭造さんがこの日の講師。

7月24日の講演"陸上競技部の育成/水分補給とスポーツ"でも話されていたことですが、スポーツ時に水分補給が必要であるという認識はここ何年かで定着したもの。ポカリができた当時はまだその考えは一般化していないなかで、ポカリの営業を続けてこられたらしいです。

今年は猛暑となり、美術館内は空調がきいているものの屋外はうだるような暑さ。
日射病、熱射病、熱中症等にかかる人も一段と多く、高齢の方やこどもは命に関わることもあります。脱水症状を防ぐ為にはただ水分をとればいいという訳ではなくよりスムーズな吸収を促すための塩分や飲みやすくする為の糖分も必要。
それらを体液に近い組成でバランスよく配合されたスポーツドリンク。

そんな話を聞いていると、無性にポカリが飲みたくなります。

それにしても、連鎖する水声講演会で紹介される水の姿は本当に様々ですね。

吉岡洋さんを招いてのラウンジトーク

2010-08-06T23:56:00.004+09:00

吉岡洋さん(京都大学大学院文学研究科教授)を招いてのトーク。
プトジェクトチームより石原友明氏、井上明彦氏、加須屋明子氏、高橋悟氏、中ハシ克シゲ氏、松井紫朗氏が参加。
展覧会について。
"美術館"という制度について。
それを"解体"することについて、その行為自体が制度を強固にするだけではというジレンマ。
などなど。

平安神宮フィールドワーク

2010-08-06T23:56:00.000+09:00

8月6日、今日は美術館外へのフィールドワークが行なわれました。
ナビゲーターに京都大学大学院地球環境学堂教授の森本幸裕先生(「宇宙庭」プロジェクト担当、国際シンポジウムPart1参加)、プロジェクトチームから高橋悟氏、松井紫朗氏が参加。
また、平安神宮では7月20日にも水のゆくえー連鎖する水声ー関連講演会でお話しいただいた禰宜の本多和夫さんも合流。
一般参加者とともになごやかなフィールドワークになりました。

まず、美術館から少し南へ、琵琶湖疎水から分流した白川へ。

ここでは琵琶湖の固有種であるネジレモを観察。琵琶湖から疎水を通して種子や植物そのものが流れ着いて、白川に繁殖しているとのこと。

平安神宮の神苑の池庭も琵琶湖疎水からの水を利用してつくられています。複雑な形状が水量の多い/少ない、流れの速い/遅い、さまざまな水の状態を作り、それぞれの状態に適した生物が棲息しています。

特筆すべきは絶滅危惧種であるイチモンジタナゴが生息していること。
この魚ももともと琵琶湖に生息していたものが、疎水にのって平安神宮へとやってきたそうです。どうして特筆すべきかというと、このタナゴが生息するには卵を産みつける為の大きな二枚貝が必要で、その二枚貝の幼生が寄生するにはヨシノボリなどの小魚も必要で、という風に、タナゴが生息しているということは他の生物の存在の証明でもあり、そこに小さな生態系が築かれているということになるからです。
(写真は平安神宮HP生き物写真館より)

他にも何種類か、もともとは琵琶湖に生息していたものの、ブラックバスやブルーギルなどの外来種が入り込んだことで生態系が崩れ現在では見られなくなった生き物の生息が、ここ平安神宮の池にて確認されています。

この庭の作庭は七代目小川治兵衛によるもの。
形式化した侘び寂びから脱し、環境を強く意識した新しい庭園は高く評価され、東山山麓には彼が手がけた庭園が他にも多数存在するらしいです。

というのが、今日のフィールドワーク。
フィールドワークは8月14日(土)、21(土)にも開催されます。今日とはまた違った視点で岡崎周辺を見ることになると思います。
どうぞご参加ください。

「盲目のクライマー／ライナスの散歩」の為のワークショップ

2010-08-05T23:04:00.000+09:00

本日は「盲目のクライマー／ライナスの散歩」の為のワークショップが行なわれました。

まず、担当の中原浩大氏により今回のプロジェクトに至る経緯として、これまでの研究が紹介されました。
JAXA(宇宙航空研究開発機構)と京都市立芸術大学の共同研究「AAS:宇宙への芸術的アプローチ」として、パラボリックフライトを利用して行なわれた微小重力環境でのいくつかの実験。
そこから発展した微小重力環境での身体の喪失感を補う為のセキュリティ・ブランケットの試作。
また、自閉症を有しながらも優れた研究成果で評価されている動物学者テンプル・グランディンの、彼女の特殊な感覚(不安を沈める為に強い圧迫感を欲するような)の証言を参考にし、彼女の考案したハグ・マシンを複製したこと。
それらの試作・実験をふまえ、地上におけるセキュリティ・ブランケットとして『ライナスの散歩』へ至ったことなどが説明されました。

また、もうひとりの担当である石原友明氏からは、これまで「美術館/セルフイメージ」や「見る側/見られる側」をテーマとして作品を制作してきたこと、「美術館」では『触れてはならない』『大きな声を上げてはならない』『走ってはならない』という禁則のもと、身体が置き去りにされていることへの考察、そこから美術館で再び身体を形づくるような場として『盲目のクライマー』へと発展したことなどが説明されました。

ワークショップは4〜5人ずつのグループに分かれ、まずひとつめのアクティビティとしてひとりが多面体フィールドに登る軌跡を、グループの残りのメンバーが地図に記していくというもの。平面の地図に描かれた線(山,谷にあたる)、ポイント、面と三次元の多面体フィールドを対照していきます。

登り終えた後の体験者は、地図上に記された軌跡を見ながら、身体に残った感覚・記憶をなぞるとう作業を行ないました。

もうひとつのアクティビティは自分の居心地の良い場所を探すというもの。
多面体の上部/下部、山の部分/谷の部分、狭い所/開放的な所、明るい時/暗い時、どういう場所・状況が自分にとって居心地が良いか、そこにいることはどういう感覚かをそれぞれ探していきました。

ところで(ここからは私見)、この多面体フィールドを目の前にして"散歩"ではなく"駆け上がって"みたいとか、より高い所に登ってみたいとか、"心地よさ"ではなく"スリル"や"制覇"を目指すのは私だけだろうか?
作られた意図とはずれるかもしれないが、静かに自分の身体感覚を見つめるよりかは激しくあたっていくほうが自分の身体を取り戻せるような気がする。
それほど普段の自分の身体が薄らいでいるということなのかも知れないけれど。

8/3水のゆくえ-連鎖する水声、講演会

2010-08-03T19:34:00.009+09:00

本日の水のゆくえ-連鎖する水声関連講演会は作業療法士で京都大学大学院医学研究科教授の山根寛さんによるものでした。これまでは"水"に関する人々を招いての講演でしたが、今回は『水のゆくえ-連鎖する水声』プロジェクトで行なわれている共同制作について考えてみるためのもの。

まず、心と身体を分けて考える心身二元論の考え方、心と身体は関係しあっているという心身相関の考え方、心と身体をひとつのものとする心身一如の考え方を紹介し、"身体とは何か"というところから話が始まりました。
脳で知覚されることは全て身体を介しています。
特に手や指から入る情報は、脳と大きく関連しています。
「指を使うとボケ防止になる」とは世間でもよく言われていることですが、実際に手や指を使うことで脳の大部分が活性化されるそうです。
落ち着かない気分の時は身振りも荒くなるし、落ち着いた気分の時は身振りも穏やかになる。
逆に、小さく緩やかに一定のリズムを刻むような作業をすることで、気持ちを落ち着けることもできる。
作業療法とは、その効果を利用してシンプルな手作業を行なうことで身体感覚や脳感覚を安定させていくものです。
それを同じ場所で行なうことで、複数の人間が経験を共有し、共感を生んでいきます。
それはシンプルで深い意味のない作業である程、年齢・性別・能力・個々の価値観の相違や社会的地位を越え、交流やコミュニケーションにつながっていきます。

『水のゆくえ-連鎖する水声』の共同制作も、まさにそのような意味合いがあります。
参加者たちは写真を繋ぎあわせていくというシンプルな手作業を行ないながら、体験を共有していきます。
このプロジェクトでは、出来上がる成果物よりも、参加者が如何に考え、如何にコミュニケーションし、如何に制作するかに焦点が当てられています。(中ハシ克シゲ氏コメントより)

7月11日より作業が始まり、随分と作業が進んでいますが、最終の完成形がどういうものになるのかはまだ参加者に知らされていません。完成形を伝えてはっきりと目標を示すと、作業の意味合いが強くなり、シンプルな手作業を阻害するのかも知れません。

とはいっても、早く完成形が見たいですね。

カタログ制作ワークショップ　2

2010-08-01T21:45:00.000+09:00

7月25日のカタログ制作ワークショップに続いて、第2回目となる本日のワークショップは、エシックス展のポスター・チラシ・カタログのデザインを担当していただいた西岡勉氏(デザイナー)をゲストに迎え、これまでに手がけたデザイン、美術館学芸員やアーティストとの関係(デザイナーとしてどういう位置で関わるか)、エシックス展のカタログ(ワークブック)はどういう経緯でできあがったか、そのほか文字の話、紙の話など、さまざまなトピックをお話し下さいました。

たとえば下の写真で手に持っていらっしゃるのは、昨年2月に京都国立近代美術館で開催された「椿昇　2004–2009: GOLD/WHITE/BLACK」展のチラシ。裏面は黒字にグレーの文字がびっしりと詰まっており判読性は低そうですが、インターネットの普及により情報がいくらでも手に入れられるようになった時代に、紙媒体のチラシをただ情報を伝える媒体としてではなく別の役割を果たすものとしてとらえ、デザインされたそうです。

また、偶然ではありますが、この後15時半より開催されたミロスワフ・バウカさんによるレクチャーでも展覧会カタログのトピックが持ち上がりました。
昨年イギリスの国立近現代美術館・TATE modernで開催された「How It Is」という展覧会のカタログに関して、このカタログを作成時には作品はまだできておらず、そのためにカタログにはバウカさんの作品プランのドローイングや過去作品の画像、影響を受けた作品などをイメージ・ソースとして美術館側に提示したそうです。そういったイメージから構成されたこのカタログから実際に展覧会で発表された作品を想像することは難しくはあるものの、作家や作品を読み解く上では重要な鍵となっており、展覧会の記録資料としてではなく、作品以外のもうひとつの作家の精神のあらわれととることができます。

イメージソースに関して再びエシックス展に視線を戻すと、このワークショップ会場であるワークルームにはまさにアーティストの持ち寄ったイメージソースである本が集められており、来館者はそれらを自由に閲覧することができるようになっています。それがロビーや資料コーナーといったサブスペースではなく、展示会場に用意されていること。
これは、「生存のエシックス」があえて美術館で開催されていることの意図を考える手掛かりだといえるでしょう。

ミロスワフ・バウカによるレクチャー

2010-08-01T21:35:00.002+09:00

8月1日、エシックス展国際シンポジウムPart2参加のミロスワフ・バウカ氏(作家・ポーランド)によるインタビュー形式のレクチャーが行なわれました。
前日のシンポジウムでは、映像作品<落下><惨事><鐘>の部分上映、ワークショップ<石けん><しーっ!><ひるまのくらやみ><事の次第>の紹介をし、「芸術は存在の痛みを癒すことができるだろうか?」という問いをシンポジウム参加者・聴衆者に投げかけましたバウカ氏ですが、それに続きより深くひとつひとつの作品制作のプロセスや思いを語る機会となりました。

藤森照信講演会　土と建築

2010-07-30T23:09:00.003+09:00

7月31日、建築史家・建築家である藤森照信による講演会が行われました。

テーマは「土と建築」ということで、土が構造として使用されている建築の紹介に始まり、土・石・木といった素材の特性と気候・風土といった場所性の関連を描きながら、ご自身の設計された建築もプレゼンしてくださいました。

写真は紹介にあったアフリカ・マリ共和国のジェンネという都市の泥でできたモスク。
（photo by http://www.flickr.com/photos/phase3/2988964373/）

＊この記事は作成途中です。

水のゆくえ　@KCUA Caféの進行

2010-07-29T11:58:00.005+09:00

@KCUA Café
-土は水によってかたちをなし、人は水によっていのちをつむぐ。京都の東端、美術館の横を流れる琵琶湖疏水は京都近代化の礎であり、今も市民の心身を潤している。他方、京都の西端では高速道路建設のために多くの民家や竹林が破壊されている。そこから土約12トン、竹数十本を運び、疏水の水を使って、美術館の前庭に水を飲むための「アクアカフェ」をワーク・イン・プログレスとして構築する。アクアカフェはまた、疏水によってかたちをなした岡崎の地を、身体・地形・生態系をつなぐ新たな視点からとらえ直すワークショップのプラットフォームとなる。

井上明彦氏(「生存のエシックス」プロジェクトチーム)によるアクアカフェは今週に入り、土塗りも始まり、随分と最終形態に近づいてきた模様です。

制作を開始した7月初めはまだ梅雨も開けきらず、突然の夕立に見舞われ作業の中断もしばしばでした。
中旬になって梅雨は開けたものの、夏の日差しは日増しに強くなり、屋外での作業は見るからに過酷そうだし、井上氏はお会いするたび日焼けで真っ黒な顔になっていきます。

…けど、とても楽しそう。

7月13日　竹小舞(竹による網目状の骨組み)を製作中。

7月15日　作業風景を上から撮影。

7月24日　窓枠が取り付けられている。

7月25日　土塗りが始まる。

作業のプロセスや日々の出来事は井上氏のブログをご参照ください。
こちら→http://peuleu2.exblog.jp/

カタログ制作ワークショップ

2010-07-25T23:37:00.001+09:00

生存のエシックス展の展覧会図録(カタログ)は"work book"と呼ばれています。
テキストページ、各プロジェクトに関するページ、空白のページで構成されており、二つ穴のファイルになっているので、自由にページを入れ替えることができます。
また、会場各所に配置されているガイドや、ワークルームに置いてある用紙を使って、ページを増やすことができます。(不要だと思うページを削ることも。)

つまり、展覧会企画者が与える一方的な情報ではなく、鑑賞者自らが「知」を収集／編集するためのツールなのです。

本日行なわれたカタログ制作ワークショップは、そのページの収集/編集作業をワークショップ形式で行なうというもの。
ひとつの場所(ワークルーム)で複数人が作業をすることで、意見やアイデアを交換しようという試みです。
また、ページを切り取る作業をすることで、完成されたものを購入するよりか安価にwork bookを手に入れることができます。

参加者は、ワークルームにある本のコピーや会場で撮った写真のプリントをコラージュしたり、ページを切り抜いたりと、熱心に作業にとりかかっていました。

このワークショップは8/1(日)と8/20(金)にも開催されます。

参考：収録テキスト
高橋悟（京都市立芸術大学美術学部准教授）： Trouble in Paradise/Medi(t)ation of Survival: 歩行ガイド/Trail Guide
十一元三（京都大学大学院医学研究科教授）：発達障害を通じた医療と芸術のクロストーク——対人相互性と重力
立木康介（京都大学人文科学研究所准教授）：芸術・思考・心的空間
岩城見一（京都大学名誉教授、前京都国立近代美術館長）：「生存のエシックス」のために —「表現論理」の意味を考える

ワークルームの変化。

2010-07-25T11:38:00.004+09:00

机、椅子、コピー機、パソコン、プリンター、筆記道具、文房具、、、、

ワークショップ会場になったり、教室になったり、図書館になったり、オフィスになったり、休憩所になったりする所。

搬入・展示時点でのワークルーム。空っぽの棚や新品の黒板、汚れていない机は空虚でトーマス・デマンドの作品(紙で作った家具などの模型でオフィス、ラボ、コピーショップ、ウィンドウ、キッチン、流し台、廊下などを再現し、撮影した写真)を思い出した。

デヴィッド・ダンによるワークショップ。ワークルームはラボになる。

本棚にはプロジェクトチームにより持ち込まれた本が並ぶ。「生存のエシックス」展覧会に関係づけられるような展覧会図録、イメージソース、影響を受けた本など。来場者は自由に閲覧できる。

ワークショップに使用する資料などもこの部屋で準備される。

黒板も自由に書き込むことができる。
意外とアニメや漫画のイラストやが多く、感想などの文章は少ない。

定期的に消し、新しく書き込むための場所が作られる。会場内で撮った写真やイベントの記録写真を掲示したり、イベントの告知にも使われる。

このワークルームもカタログと同様、鑑賞者が作家から一方的な情報を受けるのではなく、鑑賞者が自ら知を収集し再編成し発信する為のフィールドとして考えられた。

とはいえ、始めて訪れた来場者が積極的に活用している場面を見かけることは少ない。
これも展示作品なのかと戸惑ったり、どうしていいかわからず躊躇している様子も見受けられる。美術館は、知識を与えられる場所だという見解が一般的なのだろう。

批判的に見れば、もう少し参加しやすい環境を整えるべき。(わかりやすい案内を掲示することとか)
肯定的に見れば、一般の鑑賞者に「この部屋は何?」とまず考えはじめるきっかけにはなっている。

7/24 水のゆくえー連鎖する水声

2010-07-24T21:35:00.001+09:00

＊この記事は作成途中です。

本日の講演会ゲストは2人。
まず、立命館大学名誉教授／元立命館大学陸上競技部監督の岡尾惠市さんによるお話。
トピックは「陸上競技部の育成/水分補給とスポーツ」
現在は運動中に水分を補給することは当然のように考えられているが、より身体を鍛える為に水分補給が禁止されていた時代もあった。

2人目のゲストは牧野容子さん。立命館大学職員で元シンクロナイズドスイミング・オリンピックメダリストである。

まず、彼女が出場したオリンピックでの演技映像を鑑賞し、水中で動くことについての話を伺う。

オリンピック金メダルも見せていただいた。

7/23 健康診断ワークショップ

2010-07-23T20:29:00.004+09:00

「健康診断ワークショップ」という美術館ではなかなか珍しいタイトルのワークショップが開催された。ワークショップ内容は、
　「生存のエシックス展」の医療系展示作品を使って、専用カルテに、あなたの心・体・脳の健康状態を「生存のエシックス的」に診断します。
というもの。

参加者は、少人数のグループにわかれ、森公一による<光・音・脳>、中原浩大＋井上明彦<関係概念としての知覚的自己定位の研究>プロジェクトよりテンプル・グランディンによる<ハグマシン>、高橋悟+松井紫朗による<二重軸回転ステージ>を体験する。

<光・音・脳>では、体験者がさまざまな色の光の投影を眺め、変化する水の音をヘッドフォンで聴いている間に、脳血流測定装置による前頭葉の血流測定が行われる。測定結果は瞬時に解析、「心地よい」と装置が診断した色や音に再び生成変化し、鑑賞者に与えられる。

<ハグマシン>では、体験者は自分でレバーを調節し、心地よいと思われる強さまで自分の身体を締め付けていく。

<二重軸回転ステージ>では、投影される映像と自分の身体感覚のズレや扉をくぐり抜ける前後の感覚の微妙な変化を感じながらステージ上を歩行し、携帯型脳血流測定装置をつけ前頭葉の血流測定を行なう。

診断は数値による計測結果ではなく、オリジナルの健康診断票に書かれた設問に答える形で体験者自らが記入していく。

すべての装置の体験が終了した後に、話し合いの場が持たれる。

健康診断は普通、医師による診察や医療器具に基づいた計測の結果が受診者に知らされるものである。けれどこのワークショップには医師はおらず、計測結果も知らされない。受診者に最残されるのは数値に基づいた結果ではなく、経験や感覚である。

これは、健康とは何か?を参加者が自ら問い直す"ワークショップ"であり、一方的に診断が下される"西洋医学的な健康診断"とは異なる。
「診断をされる」と思って参加した参加者はどこか納得のいかない表情であったが、自分の身体を数値に置き換えること、数値が表すものと自分の感覚とのズレ(「心」や「感情」はどこにあるのか?それらは「身体」とは別のものであるのか?という疑問につながる)について考える機会にはなっただろう。

水のゆくえ，連鎖する水声／本多和夫さん講演

2010-07-20T14:02:00.004+09:00

今日は、平安神宮の禰宜で、毎日神苑の生物の様子を観察されている本多さんに来て頂きました。

本多さんは、２２年間，神苑に棲む、鳥、魚，獣、昆虫、両生類など，多様な生態系を観察されてきました。氏は，この多様さは一種の攪乱によって、保持されているとか、、。そのままの自然の中では、攪乱はあまり起こらず、数種類の定まった種しか残らないそうです。では、神苑の攪乱とは、掃除や枝刈りなのだそうです。適度に掃除をすることが、コツだそうです。７０名いる平安神宮の職員は、鳥の死骸，ケモノの足跡，新しい鳥の鳴き声など、ちょっとした変化も本多さんに知らせ、この生態系のゆくえを見守っています。愛に溢れた、そしてユーモア一杯の講演でした。

会場の様子

2010-07-19T12:03:00.000+09:00

7/17,18,19の３連休、大勢の方にご来場いただいています。

7/18、水のゆくえー連鎖する水声講演会、美術家さんと漁師さん

2010-07-18T21:31:00.001+09:00

本日の水のゆくえ-連鎖する水声プロジェクト、関連講演会のゲストスピーカーは、美術家で、京都造形芸術大学と成安造形大学で非常勤講師をされている石川亮さんと、琵琶湖で漁師をされている田中清司さん、清水秀之さん。

石川さんは、ご自身の作品で近江の涌水を使用されており、近江の水源を詳しく調査されているとのこと。現在石川さんが訪ねられた80箇所の水源から、水源を以下の3つに分類、いくつかの例を紹介してくださいました。
　1.生活用水として使用されているもの。(町の共同の洗い場など)
　2.社寺仏閣の水。(御神水、手水)
　3.環境と一体となっているもの。(ビオトープ、湧水公園など)
また、これらの水源は非常にローカルなもの(特定の地域に限定されているもの)ですが、生命の根源であり、生命全体へともつながっているものだということをおっしゃっていました。

漁師の田中さん、清水さんは琵琶湖でえり漁をして暮らす中から感じる生態系の変化や人間と琵琶湖の関係についてお話しくださいました。

本来は日本にいないはずの外来種、ブラックバスやブルーギル。
それらが琵琶湖に入り込んだことでどう生態系が変化したか。
また、それを持ち込んだのは人間であることなど。

現役漁師さんの話を聞くめったにない機会。参加者から積極的な質問や意見が出されました。

7月17日、水のゆくえー連鎖する水声プロジェクト・講演会

2010-07-17T22:48:00.004+09:00

"水のゆくえ"プロジェクトに関する講演会に、今日は自転車搭載型緊急用浄水装置<シクロクリーン>の開発者である勝浦雄一さんがお越しくださいました。

三菱レーヨン勤務時代に中空糸膜というとても細かい目のフィルターを開発し、家庭用浄水器の開発に携わっていたこと。
阪神大震災後の火災や断水による2次災害・世界の水の状況についてのユニセフの発表をきっかけに、ライフラインとしての水の重要性を考え直し、緊急用の浄水装置を考えるようになったこと。
そして開発されたシクロクリーンは、2008年にサイクロンによる災害に見舞われたミャンマーの村々や医療施設をまわり、2009年にはバングラデシュで防災大臣と対談し、海水淡水化用逆浸透膜水処理装置Desalicleanも開発されていることなどをお話しくださいました。

日本では蛇口を捻れば当たり前のように出てくる水だが、世界では8億6,000万人以上の人々が、汚れた水しか飲むことができず、26億人の人々が衛生的なトイレを利用することができないといいます(ユニセフHPより)。
水についてあらためて考えることになりました。

日本ユニセフ協会

コレクション・ギャラリーの紹介

2010-07-17T01:06:00.008+09:00

エシックス展会場は1階と3階。
4階では京都国立近代美術館所蔵作品による展覧会が行われている。

いくつかの展示テーマの中でも、「京都市立芸術大学で教鞭を執った作家たち」は、三尾公三、徳岡神泉、秋野不矩、小野竹喬といった、かつて日本の美術・デザインを牽引した作家であり、京都市立芸術大学で教鞭を執った作家たちの作品が紹介されている。
エシックス展プロジェクトチームが現在の京都市立芸術大学で教育者の立場にあることをふまえ、エシックス展と対比して興味深く見ることができる。

また、「コレクションにみる<生存のエシックス>」では所蔵作品の中から環境と人の在り方にヒントを与えてくれるような作品として、地球と人間の関わりをテーマとしたマグダレーナ・アバカノヴィッチ、渡邊晴美のタペストリーの作品や、アメリカの工業都市を映したユージン・スミスの写真作品、また陶芸の鯉江良二、発光ダイオードを使った宮島達男とコレクションの幅広さもさることながら、それらの配置・構成もおもしろい。

ほかにも、「野村仁:宇宙へ!」では、「宇宙」というテーマでのエシックス展との共通点だけでなく、<真空からの発生><内部構造：弦１><トポロジーチェンジ>といった作品では、スサーナ・ソアレス：蜂プロジェクトのガラスオブジェとの素材の共通性、制作意図の差異を見つけることもできる。

再び3Fへ戻ると、ワークルームにて岩城見一氏のテキストを発見。思想・アート・美的経験・自然科学の関わりについての一視点—カントの批判的「宇宙論」への<感性論>的アプローチ—と題されたそのテキストには先ほど見た野村仁の作品が紹介されていた。

生命、医療、環境、宇宙における芸術的アプローチ。エシックス展を一見しただけでは個々のプロジェクトのつながりを見ることは難しいかもしれないが、読み解くヒントは会場だけでなく会場外へもちりばめられているみたいだ。

写真上：スサーナ・ソアレス<蜂プロジェクト>　　下：岩城見一氏のテキスト。

7/13、スティーブ・カーツ氏インタビュー

2010-07-13T01:15:00.001+09:00

本日、10時より出品作家クリティカル・アート・アンサンブル(以下、CAE)よりスティーブ・カーツ氏のインタビューが行なわれました。

インタビューは「CAEはどうやって活動資金を得ているのか?」という質問から始まり、美術館との関係、美術館の制度(構造)について、大学教育の問題、教育理念、経済/資本主義、新しいコミュニティの可能性、恊働制作の意義など、さまざまなトピックに渡り展開されました。

7月11日、デビッド・ダンによるマイク制作ワークショップ

2010-07-11T21:30:00.004+09:00

3階ワークルームにて、作曲家デビッド・ダン氏によるマイク制作のワークショップが行なわれました。
ダン氏は「音楽を作る」という作曲ではなく、世界を聴覚によって認識するという観点から音を扱っています。そのため、さまざまな音を聞くために多くのマイクを自作しています。
たとえば、水中の音響を聴くためのハイドロフォン、巣の奥のアリなど隠れた場所の小さな生物の音を聴くための挿入型マイクロフォン、人間の可聴域を越えた周波数を捉えるウルトラサウンド・トランスデューサー、木にさし込み樹皮の中の音を聴くためのヴァイブレーション・トランスデューサーなど。
同じ機能を持った市販のマイクもありますが、それらは格段に高く、簡単には手に入れられません。しかし、ダン氏の考案したマイクは驚く程安い素材で、手軽に作ることができます。
それによって、多くの人が音を聴く機会に接することができることが重要なのでしょう。

本日のワークショップでは、木に差し込むヴァイブレーション・トランスデューサーを作成しました。
出来上がったマイクを持ち帰った参加者たちは、いったいどのような音を聞くことができるのでしょうか?

7月11日、水のゆくえー連鎖する声プロジェクト・講演会

2010-07-11T21:12:00.003+09:00

本日より、水のゆくえー連鎖する声プロジェクト(担当：中ハシ克シゲ)の公開制作が始まりました。
プロジェクトは、参加者とともに写真をパズルゲームのように繋ぎあわせていき、“水”と関係の深い巨大な立体物を造り上げるというものです。
また、手を動かすだけではなく、琵琶湖疎水に関連する人々、“水”と関係するさまざまな人々にそれぞれの経験や知識を語ってもらい、それらを共有していきます。

本日のゲストは琵琶湖疏水記念館嘱託研究員・白木正俊氏。
琵琶湖疎水についての基礎知識(大きさ、取水量など…)、琵琶湖疎水の歴史、疎水が果たしている役割などを解説していただきました。

ミシガン大学「未来の家政学」デモンストレーション

2010-07-09T22:10:00.004+09:00

ミシガン大学、rootoftwo (John Marshall & Cezanne Charles)＋PLY Architecture (Karl Daubmann & Craig Borum）による「未来の家政学・Tea House of Robots」のデモンストレーション・アーティストトークが行われました。
この作品では、壁に取り付けられたカメラの前で笑顔を見せると茶室の一部が開口し、中の様子が窺えるものとなっています。そして、茶室の中にいるのは1950年代のアメリカでポピュラーだった家電製品(トースターやラジオなど)をもとに作られたロボットたち。
その形態からはどこか懐かしさや愛らしさを感じます。
アーティストの話では、ペットのように愛着をもてるロボットの在り方を考えているようです。未来において、私たちが家電製品をどう考えるか、どう関係していくかを問いかけるようなプロジェクトです。

本日、ミシガン大学「未来の家政学」デモンストレーションが行なわれます。

2010-07-09T12:24:00.002+09:00

スマイルスキャン・ロボットに変身したキッチン用品達が、実際にどのような動作を見せるのかデモンストレーションを行います。

日時：７月９日（金）14:00-14:30
費用：無料

どうぞお越し下さい!!

クリティカル・アート・アンサンブル、パフォーマンス

2010-07-08T23:54:00.003+09:00

7月8日、美術館前にて出品作家スティーブ・カーツ氏(クリティカル・アート・アンサンブル)によるパフォーマンス「Concern Citizens of Kyoto」が行なわれました。
このパフォーマンスは、美術館前にてビールと煙草を無料で配布するというもの。
また、ビールと煙草を渡す際、同時に開会式の招待券のコピーも渡されました。

パフォーマンスの前日、3Fワークルームにてレセプション招待券のコピーやチラシを作成。

パフォマンス当日の朝、ビールと煙草の買い出しへ。

昼食時には、[無料ビール　FREE BEER , 無料タバコ　FREE CIGARETTES]と、配布時間、配布場所を記載したチラシを作成し、アーティストによるパフォーマンスではなく、ビールと煙草が無料ということだけを伝え、三条大橋、河原町、木屋町、市役所前などの人通りの多い街中で配布しました。

市役所前広場でくつろいでいる人、町中に遊びに来ている人、橋の下に住むホームレスの人などにもチラシを渡しました。

夕方、開会式に招待された人が次第に集まる中で、無料配布のチラシを受け取った人や、興味を持った通りすがりの人々が冷えたビールと煙草を求めて集まりはじめました。

内覧会が始まる前には、美術館前で大勢の人がビールや煙草や談笑を楽しんでいました。

このパフォーマンスの目的は美術館と観衆の制度を人々(アーティスト/美術館/観衆)に問い直すことです。
パフォーマンスを行なったCAEのスティーブ・カーツ氏は京都国立近代美術館の建築を最初に見た印象が、病院や監獄のイメージだったと言いました。
そして展覧会で紹介されているものの是非を人々に問う前に、まず招待された人々や関心を持った人々ではなく、もっと一般の人々が来ることが必要だと感じ、その仕掛けとして無料でビールと煙草を配布するこのパフォーマンスを行ないました。

また、集まった人々には「なぜ無料で配られているのか?」を考えることで金銭を媒介にした交換(資本主義)を、普段美術館に来ない人々(美術館に来る人はある程度の知識を持ち、文化的なことに関心を抱いているとして)が来ることで、暗黙のうちに美術館から排除されている人々(美術館にふさわしくないとされている人)がいるのではないかということを、問いかけました。

そしてもうひとつ重要な意図は、集まった人々がその「なぜ?」について話し合いはじめることです。つまり、公共とはいえど暗黙の支配がなされている空間に、オープンな相互関係を築く場を展開することです。

実際、パフォーマンスを行なっている間に集まった人々/美術館スタッフ/アーティストの間でいくつもの対話がなされました。
特にビールや煙草と一緒に配布したコピーのレセプション招待券について、「これで入場することは可能か?」「可能でないならばそれはなぜか?」ということに様々な意見がありました。
このことは、入場料を支払わなければ作品を鑑賞できない=低所得者は美術館が紹介するような芸術には接することができないという美術館の在り方そのものを考えることかもしれません。

水のゆくえ、プロジェクトの進行

2010-07-08T23:00:00.001+09:00

プロジェクトチーム、中ハシ克シゲ＋井上明彦が担当する水のゆくえプロジェクト。
このプロジェクトに関しては展覧会開催以前より、琵琶湖疎水に関係するプロジェクトとしてこのブログでもお伝えしてきました。
詳しくはこちら。

このプロジェクトは会期中にも制作が行なわれるワーク・イン・プログレスの作品でもあります。

美術館前で製作中の井上明彦氏担当のアクアカフェ @KCUA Café。

制作には、さまざまな人々が関わっています。本日は京都市立芸術大学陶磁器専攻の長谷川先生が助っ人に参加。

また、開会式でもある本日は、シクロクリーンを用いて琵琶湖疎水を浄化、来客に振る舞うというパフォーマンスも行われました。
シクロクリーン=自転車搭載型緊急用浄水装置は自転車を漕ぐことで水を濾過する装置。
災害時の緊急の飲料水確保の手段として期待されています。
※詳しくはこちら→災害用浄水器・シクロクリーン

自転車を漕ぐだけで飲料水に…
生命の維持に欠かせない水だからこそ、シンプルな方法が必要なのでしょう、

この日、実際に試飲を行った方の中には、濾過前のバケツに入った琵琶湖の水をみて「これ、本当に飲めるの?」と懐疑的な方もいらっしゃいましたが、自分たちがいつも飲んでいる水はいったいどこからどうやってめぐってくるのかを考えるきっかけになったのではないでしょうか?

開会式が行なわれました。

2010-07-08T23:00:00.000+09:00

大勢の方が訪れてくださり、内覧会・開会式は大盛況でした。

美術館前。CAEのパフォーマンスが行なわれ、美術館前にさまざまな人が集まりました。

17:30の開館とともに、美術館に人が流れ込んでいきました。

明日はいよいよ開会式です。

2010-07-07T22:04:00.010+09:00

搬入・展示作業も大詰めです。

正面玄関前、水のゆくえ：アクアカフェプロジェクト @kcua Cafeはずいぶん作業が進んでいます。

と思えば、突然の大雨で作業中断、ファサードで雨宿り。

二重軸回転ステージは天井よりプロジェクター4台を投影するための調整が行なわれていました。

こちらは遺伝子組み換え劇場の展示作業。

コピー機、本棚、黒板、作業台が運び込まれたこの展示室はワークルームとして来場者が自由に使える場所。いまはまだ真新しいですが、これからワークショップが行なわれたり、教室になったりとさまざまに変化していく予定。

いよいよ翌日に開会式を控え、全体の展示のバランスの最終打ち合わせが行なわれていました。
一般公開は7月9日より。どうぞみなさまお越し下さい。

搬入が始まっています。

2010-07-02T20:08:00.006+09:00

展覧会まで一週間を切りました。作品や装置の運び込み、会場の仕込みが始まりました。

美術館正面玄関には、京都芸大・井上明彦氏によるアクアカフェの建設が始まりました。
また、京都芸大にて実験を重ねた高橋悟氏、松井紫朗氏による二軸回転ステージも解体され、美術館へ運ばれてきました。

展覧会・シンポジウムに参加の海外在住作家の来日も始まっています。

メンバーリサーチ／井上明彦

2010-06-15T11:54:00.001+09:00

作家、京都市立芸術大学准教授。1984年、京都大学大学院博士課程中退、1995年より京都市立芸術大学美術学部助教授(造形計画)、2006-07年、文化庁新進芸術家在学研修(フランス・パリ)。主な個展/アートプロジェクトに、「方形の水」(ギャラリーすずき、2004年)、「新開地アートブックプロジェクト」(神戸市、2000年)、「AgarAgar」（TeNBA-A、2000年）、「大佐町光の記憶」(岡山県大佐町、2000年)、「Another Water-めぐるもの」(大阪市平野区、1997年)、主なグループ展／コラボレーションに、「八つの課題」(ギャラリーヤマグチ・クンストバウ、2007年)、「invisible ear」（CASO、2004年）、主な編著に『宇宙飛行士インタビュー集：宇宙への芸術的アプローチ最終成果報告書２』2005年ほか。

また、2005年より京都市立芸術大学学生や地域住民と芸大のある西京区大枝でのアートプロジェクトを開始している。
今回の"水のゆくえーアクアカフェ"プロジェクトは、この大枝アートプロジェクトや、土の家プロジェクトと関連して見ることもできる。

井上明彦氏bloghttp://peuleu2.exblog.jp/
大枝アートプロジェクトブログhttp://oeap.exblog.jp/
土の家　プリュブログhttp://plusap.exblog.jp/

回転ステージの実験

2010-04-21T12:28:00.008+09:00

4月20日(火)、京都市立芸術大学にて回転ステージの公開実験が行なわれました。

直径8メートルの回転ステージ上に、前回の実験と同様NIRSを装着した被験者が乗っていくつかのアクションを行ないます。

●回転するステージに、垂直のポールをじっと見つめて立つことで、回転とポールによるズレを体感する実験。

●天井方向から投影された線やドットのイメージをなぞって歩く、投映像と歩行のズレを体感する実験。

●前実験で投影されたイメージ上を、記憶をたよりに歩く実験。

それぞれの実験は、その行為と脳の反応との関係がわかりやすいように、すみやかに状況を変切り替えること、間にブランクの時間を設けることなどに注意が払われ、多数の協力者のもと実行されました。

また、計測終了後は被験者以外の参加者・見学者が回転ステージを体験したり、天井方向からの投射映像に自由なドローイングを映してみたりと、さまざまな試みを展開していました。

回転ステージの設置

2010-04-16T22:41:00.001+09:00

京都市立芸術大学大学会館にて、直径8メートルの回転板(以降"回転ステージ")の設置作業が着々と進んでいます。
これまで実験に使ってきてものではなく、7,8月の展覧会で実際に使用するものです。
4月20日からこの場所でこの新・回転ステージを用いて、公開実験を行ないます。

今日は芸大の美術科構想設計専攻の学生が様子を見にきました。装置の仕組みの説明を受け、また実際に試運転・試乗もされました。

生存のエシックス関連MAPを作成中です。

2010-04-09T13:35:00.002+09:00

より大きな地図で生存のエシックスを表示
京都芸大、京都大学医学部人間健康科学、国立近代美術館、琵琶湖疎水関門など、プロジェクトに関連する場所・フィールドワークにでかけたところなどにマークをつけています。

地図という俯瞰的な始点からプロジェクトを見れるように。。

これからもっとカスタマイズしていきます。

(クリックして京都周辺に拡大して見てください。)

琵琶湖疎水の撮影映像上映会

2010-04-08T17:31:00.006+09:00

4月6日(火)、これまでに取り貯めた疎水の映像をハイビジョンモニターで一気に見る上映会が行われる。

1月の停水開始からトンネル内フィールドワーク、3月の開通までをサンプリングした音や映像、また撮影体験を通じて生まれたアイデアは、「生存のエシックス」展のオープンソースとして共有される。

ミーティング。

2010-03-28T14:15:00.000+09:00

3月29日、京大にてミーティングです。
参加者はプロジェクトチームから高橋・松井・加須屋・前田、京大から精山先生と十一先生。
前回の回転板の脳波測定実験の結果をもとに、次回の実験に向けて結果のグラフの検証が行われました。

測定結果はこんな感じ。

パッと見ただけでは全然わからないのですが…。
いくつもあるこのようなグラフを見比べて、特異点や傾向を読み取っていきます。
次回の測定ではより情報の精度を上げるために、測定箇所(チャンネル数)を絞っていくことなどが決定しました。
その実験は4月20日に京都芸大で行われる予定です。

メンバーリサーチ / テンプル・グランディン

2010-03-23T15:13:00.002+09:00

テンプル・グランディンとは1947年アメリカ生まれの動物学者。自閉症を抱えながらも動物の生理学についての研究が評価され、「世界一有名な自閉症の人」として知られる。
「自閉症」についてまだ知られていなかった時代に、自身が世界を認識する感覚について著述し、自閉症を抱える人、その周囲の人、研究者たちに大きな足がかりを与えた。

彼女の開発したハグマシンンとは、自閉症患者が不安にかられたときに精神を安定させるためのものである。グランディンは、屠殺される前の牛を落ち着かせるために牛を締め付ける機械を元に、この装置を設計した。

生存のエシックスでは、そのハグマシンを下敷きに京都芸大プロジェクトチームが自己認識に関わる装置を制作、展覧会場でも展示し、来場者の体験も可能になる予定です。
また、7月31日のシンポジウムにグランディンからのビデオレターが到着する予定。

==========================================
テンプル・グランディンについて、より詳しく知りたい方は以下の著作をご参考ください。

『我、自閉症に生まれて』（マーガレット・M. スカリアーノとの共著、カニングハム久子訳）/学習研究社/1994年3月

『自閉症の才能開発―自閉症と天才をつなぐ環（カニングハム久子訳）』/学習研究社/1997年7月

『動物感覚―アニマル・マインドを読み解く』（キャサリン・ジョンソンとの共著、中尾ゆかり訳）/日本放送出版協会/2006年5月

メンバーリサーチ / クリティカル・アート・アンサンブル

2010-03-23T11:54:00.002+09:00

クリティカル・アート・アンサンブル(Critical Art Ensemble=以下、CAEと表記) は、1987年にフロリダで結成された五人のアーティストによる団体。
メンバーそれぞれがコンピューター・グラフィック、ウェブデザイン、映像、写真、テキストアート、ブックアート、パフォーマンスなどさまざまなメディアの技術を有した専門家だ。
結成当時より、彼らはアート・批判理論・科学技術・政治的アクティビズムに関心を寄せ、展示やパフォーマンスなどの活動・発表の場は街角、美術館、インターネット上と、国境を越えて多岐に渡って展開している。

生存のエシックスへの参加に関しては、7月10日の国際シンポジウムにCAEメンバーのひとりであるスティーブン・カーツ氏が来日予定だ。

そのカーツ氏に関して、彼らCAEにとってだけではなく、社会での芸術の在り方を根本から問うような重大な契機となる出来事が2004年に起こった。
当初より、CAEはバクテリアに関心を寄せ、対象とした活動を始めていた。その折、妻が自宅にて突然死しているのをカーツ氏が発見し、救急隊に連絡する。
駆けつけた救急隊はカーツ氏の家にあった実験器具などを見て、カーツ氏がバイオテロを目論んでいたのではないかと疑い、内密にFBIに通報した。
FBIは「バイオテロリズム」の容疑でカーツ氏を拘束、のちに裁判となった。その後、カーツ氏は無罪となったものの、実験器具や資料の押収など多大な被害を被った。

この事件は、アーティストの表現の自由を押さえつけるアメリカの悪法について、世界中の美術関係者に論争を巻き起こした。

エシックスでは、CAEが関心を寄せるバクテリアから生命科学や医療の問題、それに関わる「知と権力」といった観点からのアプローチを行なう。生命科学や医療に関しては京都大学医学部チーム、「知と権力」という観点からはジミェフスキとつながる部分があるだろう。
どういった滞在・プレゼンテーションがなされるのか、期待したい。

>クリティカル・アート・アンサンブル

>ニュース記事

これは展覧会場にいろいろな実験器具を持ち込んでブースを作り、来場者がもちこんだ食品が遺伝子組み換えされた食料かどうかを調べられるという作品。

メンバーリサーチ / デヴィッド･ダン

2010-03-23T11:40:00.002+09:00

デヴィッド･ダンは1953年アメリカ、カリフォルニア州生まれの作曲家、サウンドアーティストである。
アメリカの作曲家ハリー･パーチのアシスタントを務めながら、10年にわたりハリー･パーチ･アンサンブルにパフォーマーとして参加。伝統音楽、実験音楽、展覧会でのインスタレーション、映像作品のサウンドトラック、ラジオ放送、生体音響学研究など、幅広い分野で活動している。現在の取り組みの多くは、美学的／科学的双方の観点からみた聴取計画と環境音観測の開発をテーマにしている。アメリカ･ニューメキシコ州サンタフェ在住。

(三菱地所アルティアム『Mind in Sound生態系を聴取する　ー環境にむかうサウンド･アート』参加アーティストプロフィールより引用)

記事掲載のお知らせ

2010-03-20T09:33:00.001+09:00

京都大学新聞に2/17の実験についての記事が掲載されました。

　記事：脳科学から芸術作品へ身体と視覚に与える「ずれ」（2010.03.16）
　http://www.kyoto-up.org/archives/975

琵琶湖疎水、通水の撮影

2010-03-16T22:00:00.006+09:00

1月6日より停水していた琵琶湖第一疎水が約二ヶ月ぶりに開門します。
プロジェクトチームより井上・松井、また協力者の穴風さん・西尾さん・前田さんがその様子の撮影に向かいました。

撮影ポイントは4ヵ所。(右図のオレンジの○印のところ)

1. 大津関門

2．第一トンネル東口(入り口)

3．第一トンネル西口(出口)

4．四ノ宮船だまり～諸羽トンネル

5．第三トンネル西口(蹴上船だまり)

停水し、土砂のしゅん渫及び河床，護岸石積みの漏水等の補修工事などが行なわれた水路に、約二ヶ月ぶりに水が流れ込みます。
急激に水を流し水位を上げるのはよくないので、通常は6トン（流速約2m/s）の水が流れるところが、今回は2トンの水を約1.5m/sで流していきます。

大津始点から蹴上船だまりまで、約9026mの水路=約6017sec=約100分かけて水が流れ込みます。
私は蹴上船だまりの撮影ポイントにて、流れ込んでくる水を待っていました。

さて、10時に大津始点で開門、蹴上へとやってきました。
疎水事務所の係の方が既に数人集まっています。
水路上の橋の上にカメラをセットし、待機、水がやってくるのを待ちます。11時の時点。時30分頃、「そろそろ来るよ」という係に教えていただきました。
少しずつ水位が上がるのが、水路の壁を見ているとわかります。
洪水のように水が一気に流れてくるのではなく、変化はゆっくりとしたものでしたが、川や水路の水は常に流れているもの、という先入観のためか、水を待ち受けることに不思議な感覚がありました。今までは「流れている」という状態として見ていたものが、「流れる」物質でもあったことに気づかされるような。
ちょっとおもしろい体験でした。

琵琶湖疎水、トンネル内をフィールドワーク

2010-02-19T22:00:00.006+09:00

琵琶湖疎水は琵琶湖の水を京都へ引き込むために、明治期に作られた水路。
この疎水を通って引き込まれる水は、上水道・水力発電・灌漑・工業用水・水運と様々な用途に使われ、近代以降の京都の発展に貢献した。
また、無鄰庵や平安神宮神苑など、エシックスの展覧会場となる京都国立近代美術館のある岡崎周辺の庭園などにも利用されている。

この琵琶湖疎水は第1、第2と2本の水路から成り立っているが、第1疎水は毎年1月から3月にかけて停水し、土砂のしゅん渫及び河床，護岸石積みの漏水等の補修工事などが行われる。

その停水された水路トンネルのフィールドワークと撮影を行なった。
プロジェクトチームより井上・高橋・中ハシ・松井、協力者の穴風さん・西尾さん・前田さんが参加。

滋賀県大津にある疎水事務所に集合。

この日はプロジェクトチームに加え、RCAの学生も加わった。

トンネル内から見た竪穴は、地上で見ると案外大きかった。
この日の体験や撮った映像・音などはオープンソースとして展覧会関係者に共有される。

回転板の予備実験

2010-02-17T22:00:00.005+09:00

京大医学研究科人間健康科学感覚統合ルームにて、携帯型NIRSを用いての回転板の実験を行なった。
プロジェクトチームより井上・加須屋・高橋・中原・松井、京大人間健康科学チームより精山・十一、ほか多数の協力者が参加。

NIRSとは近赤外光を用いて頭皮上から非侵襲的に脳機能マッピングする、「光機能画像法」の原理を応用した装置のことらしい。(wikipediaより)

NIRSを装着したままで回転板に乗り、座位・立位、開眼・閉眼など状態を変えて計測を行う。
また、ビデオカメラで体験者自身の姿をリアルタイムで映し出し、視覚情報と自己定位の関係も調べる。
身体軸を定着させるのに、脳のどの部分が働いているのか。

回転板の組み立て

2010-02-17T08:27:00.002+09:00

現段階で実験に使う回転板はプロトタイプである。
実際の展覧会には大きさは8メートル、動力はモーターになるが、今日の実験ではまだ分解して車に乗せて運べる程度の大きさ、動力も人力に頼らざるを得ない。
そのかわり、基本的な仕組みも知ることが出来る。

この2軸のズレが奇妙な揺らぎを発生させる。

この日は京都芸大彫刻専攻の学生が何人か手伝いに来ていた。

人間健康科学+芸大プロジェクトチーム会合

2009-12-21T22:00:00.001+09:00

人間健康科学高井リサーチセンターにて、芸大プロジェクトチームが作成した予備実験装置の紹介が行われる。今回紹介した装置は以下の三つ。
<ハグマシン>
<二軸回転装置>
<色面変化スクリーン>

まず、ハグマシンについて。
ハグマシンンとは、自身も自閉症でありながら自閉症について著述することで独特の知覚世界・可能性を世界に知らせたアメリカの動物学者テンプル・グランディンが考案した装置で、不安にかられたときに精神を安定させるためのものである。グランディンは、屠殺される前の牛を落ち着かせるために牛を締め付ける機械を元に、この装置を設計した。今回は、グランディンによる設計図を元に芸大プロジェクトチーム(中原)が再現したものを持ち込み、参加者が試用する。装置の中に四つん這いで入り込み、身体の両側面を板で挟み圧をかけていく。圧迫の強さは自分の落ち着くレベルまで手元のレバーで調節することができる。
身体の向きを変えたり、体勢を変えたりしながらこの機械を検証する。
「確かに落ち着く気がする」
「あまり何とも思わない」
「背中が丸空きなのが不安」
「もっと強く締め付けられたい」
体型・年齢・性別の異なる複数の参加者からさまざまな感想があがる。
京大医学部と連携し、装置の効果について脳波測定など科学的な検証も行ってみようという意見があがる。
この機械はもともと自閉症者に見られる強度の精神不安や神経過敏を押さえるためにつくられたものだ。そういった不安は、自己(自我)意識の形成が不完全であることから生じるという。身体への強い圧迫(重力)が自分の存在を認識させ、安心させるのだ。わたしたちも感情のコントロールが未熟な幼少時に、狭いところに潜り込んだり布団を頭からかぶったりして安心したような経験はないだろうか？成長するにつれ、そういった不安を感じることが少なくなった。もしかしたら、自己と他者(世界)との境界はとても曖昧なものなのかもしれない。とすれば、それはどういった経過で形成されていくのだろう。

現段階ではこれはグランディンの考案したものの再現にすぎない。これをもとに、プロジェクトでは試作・創作を続けながら人間の自己形成の過程を探っていくという。その成果は、展覧会ではどういった形をとるのだろうか？

色面変化スクリーン

2009-12-21T15:38:00.000+09:00

最後に、色面変化スクリーンを見学する。研究室奥に見える半円筒を寝かした形のドーム内に、ベッドが置かれている。
ドームはスクリーンになっており、LEDライトのコンピュータ制御により滑らかに滑らかに変化する色彩のスペクトル(赤-橙-黄-緑-青-藍-青紫の７色に分解した虹のように連続した色の帯)をベッドに寝転びながら鑑賞する。鑑賞、といっても眼前はスクリーンだけしか見えないので、スクリーン(対象)と背景の区別はなく、ただ色彩だけが目に映る。

これは色彩が人間の知覚にどう影響するかを探るための装置だ。以上が今回見学・体験した、ハグマシン・二軸回転装置・色面変化スクリーンの三つの装置である。

回転板実験

2009-12-21T15:35:00.004+09:00

次に、二軸回転装置について。

部屋いっぱいの大きな円盤は、名の通り二つの軸を中心に回転するのだが、その二つの軸にとてもわずかなズレを作っているのだという。(詳しい仕組みはよくわからない)　そのズレにより、円盤は地面と平行ではなくわずかに傾きながら回転する。ズレは見た目では分からないほんの微細なものだが、その上で歩くと平衡感覚に少しずつ作用していき、人によっては立っていることすら困難になる。また、目を閉じる、部屋の電気を消す、指向性スピーカーを用いて一定方向からのみ音を聞かせる、などの状態でも同じことを行う。
人は揺れる船に乗ると船酔いする。しかし、船で何時間も揺られたあとに陸に降りると、今度は陸に酔ってしまう。人が垂直に立つ、というのはとても当然のようなことであるが、「立つ」という行為にはたくさんの要素が必要なのだ。どこから音が聞こえてくるか、光は何処から射しているかを感じ、重力を体で受け止め、周囲の建物など垂直に立っているであろうものと自分とが平行であるかを確かめる。身体感覚だけでなく、視覚・聴覚・記憶などの複数の器官・情報が脳の中で統合されて、やっとまっすぐに立つことができるのだ。
この装置・環境ではそういった自己定位が脳内でどうなされているのかを探っている。

ミロスワフ・バウカ

2009-07-27T13:14:00.001+09:00

＊＊シンポジウムPart2参加、ミロスワフ・バウカについてのメモ

ミロスワフ・バウカ　Miroslaw Balka

1956年、ポーランド生まれ、ワルシャワ在住。彼は身近な素材(鉄、木、塩、髪の毛、石鹸、等)を用いながら、日常生活の中で行う様々な行為(例えば毎日手や顔、身体を洗う、食事をする、寝る、等)を想起させることを通じて、どの時代、どこの国の人々にとっても共通であるような、ありふれた、しかし極めて重要な問題を提起する。それはつまり「生」と「死」の意味を考え直すことであり、生きていく基盤を問い直すことに他ならない。

＊＊日本国内での展覧会
転換期の作法　ポーランド、チェコ、スロヴァキア、ハンガリーの現代美術
2005年8月2日（火）〜10月10日（月・祝）
国立国際美術館

世界中の子供達は「カラの皿」を目指して今しも旅の途上にある
02年度ICANOF企画展「食間の光景／食間の廃景展」
2003年2月16日
八戸市美術館

ミロスワフ・バウカ＜食間に＞
2000年7月27日(木)〜9月3日(日)
国立国際美術館

7月10日、国際シンポジウム part1

2009-07-11T22:07:00.003+09:00

本日、国際シンポジウム「Creative Engagement/生存のエシックス」Part1が開催されました。
パネリストの森本幸裕（京都大学大学院地球環境学堂教授）、デヴィッド・ダン（環境音楽家、アメリカ合衆国）、「生存のエシックス」プロジェクトチームより中ハシ克シゲ・井上明彦、スサーナ・ソアーズ（美術家、イギリス）、スティーヴン・カーツ（クリティカル・アート・アンサンブル、メディア・アクティヴィズム、アメリカ合衆国）より、各自の基調報告があり、最後にパネリスト全員参加の討論が行なわれました。

まず、各自の基調報告について。

森本幸裕氏は「庭の景観生態学」と題して、無憐庵、修学院離宮庭園、銀閣寺庭園、平安神宮神苑などさまざまな庭を紹介。自然と人工の間に位置する庭は、生態学的な原理や環境要因が重なって生み出されるもので、美的景観を求めて計画しただけでは作りうるものではないということを論弁されました。
たとえば銀閣寺庭園には、背後にそびえる山が浸食され花崗岩が崩れ落ちてくることで絶えず庭石が供給されるという仕組みになっています。
というように、庭を研究することから窺える人と自然の共生、生物多様性や地球環境へと話が展開されました。

デヴィッド・ダン氏は過去から現在にいたる音にもとづく作品を紹介。それらは人間以外の生物の住む自然界の音を特殊なマイクで捉えようとする試みや、人間と他の生物と音を使ってコミュニケーションを計るというような作品で、聴覚を媒介に世界を新たに捉え直すといったものです。
また、「厳格さだけでは無力な死に、想像力だけでは狂気に至る。」というグレゴリー・ペイトソンの言葉を引用しながら、芸術と科学というふたつの現代文化を相互補完的で批判的な関係性を共に進展させる必要があることを提言されていました。

中ハシ克シゲ氏は、まずアフガニスタンで医療活動、用水路建設、難民救済、農業支援の活動を医師・中村哲氏の活動を紹介。そこから、水路を作る現場で敵対する立場の人間同士による恊働が行なわれたという事例を紹介し、シンプルな恊働作業が導く人々の交流の可能性について言及、展覧会中に多数の参加者によって公開制作される自身のプロジェクト「連鎖する水声」について論考されていました。

井上明彦氏は、京都の西端で高速道路建設のために自然や民家が破壊されている状況を提示し、自身のプロジェクト・アクアカフェがその取り壊された民家の土塀(手作業で作られたものでありながら300年の年月を耐えた)から救い出した土練りに藁を混ぜたレンガや竹から構築されること、また、プロジェクトを展開する上で「物を買わないこと」を自分への課題としていることなどを報告。
ほかにも、19世紀のアフガニスタンでの水路工事やラオスでの水の運搬の様子を紹介し、水道設備のなかったかつての日本での情景との共通点を示唆しながら、水、家(土)といった生存に関わるインフラを、もういちど考え直すことを提示されていました。

スサーナ・ソアーズ氏は、大量生産・大量消費の限界を迎え、sustainable(持続可能)な開発が求められる現代においてデザインがどのような役割を果たせるか、ということを論題に、特に科学と社会の関係を結びつけるデザインの可能性について、自身のデザインの紹介を交えて提案されました。
たとえば"Am I Attractive?"という作品では、蚊が入った球体の開口部に2人の人間が手をかざし、どちらに蚊が寄ってくるかという結果から、蚊が原因となるマラリアの感染リスクを診断するというもの。ここでは、普段は忌み嫌われる蚊がここでは別の意味をもってとらえられます。そういった思いがけない関係性を生み出すデザインの可能性を示唆されていました。

スティーブ・カーツ氏は、まず現代において人間生活を根本的に覆すものとして、IT革命とBiotechnologyの革新を挙げました。そして、IT(情報技術)については知識階級の人々が関心を持ち使いこなそうとする一方で、Biotechnology(生命工学)については一般的に関心が薄く、一部の専門家や企業が知識を占有していること(そしてそれは権力に結びつくこと)に危惧を抱いていることを述べました。
それらに如何に関心を持たせるか、という意図から、"Free Range Grain"という自分たちが口にしている食品が遺伝子組み換えかどうかを判定するラボをpublicな場所(例えば美術館など)に展開する試みを紹介。
また、人々が陥りやすい偏見の危険性を「ユートピア型」「SF型」とに分類し、懐疑的であることや、自分たちで学び、理解し、意思決定することの必要性について言及されました。

これらの基調報告をふまえ、『感性/理性/悟性』をキーワードに、パネリスト全員参加の討論では、まずシンポジウム前日に行なわれたスティーブ・カーツ氏のビールと煙草無料配布のパフォーマンスを引き合いに、資本・価値について、共存についてなど各自の立場からの意見交換がなされました。

左、井上明彦氏。右、スサーナ・ソアーズ氏。

左、森本幸裕氏。右、中ハシ克シゲ氏。

左、デビッド・ダン氏。中、高橋悟氏。右、スティーブ・カーツ氏。